Lors du Motocultor Festival cet été, nous avons eu le plaisir avec Matt (Acta Infernalis) de poser quelques questions à Veronica et Francesco du groupe italien Fleshgod Apocalypse.
1/ Comment décrirais-tu Flesgod Apocalypse sans le terme death metal ?
C’est une façon un peu old school de voir les choses, comme au tout début. Je dirais que c’est plutôt du metal extrême. Mais oui, le death metal est notre genre principal.
C’est impossible.
Merci d’avoir essayé.
Je n’ai pas essayé du tout.
Mais la réponse était cool.
Avec le temps, bien sûr, les influences que nous avons de l’opéra, de la musique symphonique et tout le reste… Nous avons trouvé comment mieux mélanger ces éléments et nous avons trouvé une sorte d’équilibre. Et maintenant, c’est plus comme de l’opéra ou du metal symphonique.
Mais le cœur death metal est toujours là. C’est pourquoi il est très difficile de trouver une définition sans ce genre.
2/Qu’est-ce qui vous inspire le plus en ce moment ?
Tu veux dire pour les paroles ou la musique ?
Les deux
C’est la même chose. La musique et Fleshgod ont toujours été la bande originale des paroles. Nous trouvons un concept, nous trouvons un sujet dont nous voulons parler dans les paroles puis nous créons la musique qui souligne et entoure ce sujet.
Probablement la société et probablement, en ce moment, des histoires personnelles. Nous essayons de mettre beaucoup plus de nous-mêmes dans la musique qu’auparavant. Ou du moins, avant, nous le faisions de manière plus métaphorique. Maintenant, c’est notre propre histoire.
Nous parlons de choses qui nous ont touchés à la première personne.
Veronica : Je pense la même chose. C’est lui le cerveau, lui et Francesco. Ils ont ce talent incroyable de mettre leurs pensées, leurs émotions dans la musique et dans les paroles. Et l’impact est si puissant que vous pouvez réellement vous reconnaître dans les paroles, dans la musique même si vous n’avez pas vécu personnellement ou spécifiquement vécu ce qu’ils voulaient dire lorsqu’ils ont écrit les chansons.Mais je pense que la nouvelle vague Fleshgod, je dirais, l’approche, la nouvelle approche qui fonctionne mieux. Je la préfère parce que je peux chanter de tout mon cœur quand je lis les paroles.
Francesco : Quand il m’a appelé pour la première fois chez lui, je réfléchissais à ça et je me suis dit : Je fais ça, alors fais-le aussi. Et puis l’autre Francesco a ajouté la musique, tu sais, il a mis la musique en forme et c’est devenu parfait. Et j’aime ça parce que je peux m’y reconnaître et je crois que tout le monde fait pareil.
Mais oui, beaucoup de gens nous ont dit que les retours étaient très positifs et que beaucoup de gens se reconnaissaient dans les paroles, dans les chansons. Ils peuvent enfin compter sur nous et c’est très puissant.
3/ Vous avez participé à beaucoup de festivals cette année. Vous avez peut-être une anecdote ou une histoire amusante à raconter ?
De nos jours, tout ce qui touche à l’avion est une histoire amusante. Si vous arrivez à jouer le lendemain, c’est une histoire amusante.
Oui, de la réservation aux bagages, en passant par tout le reste, c’est toujours le chaos. C’est toujours le chaos, surtout quand la saison des festivals bat son plein. Jouer dans les festivals, c’est génial.
On voit des amis, des gens qu’on connaît, ses idoles. C’est un peu comme des vacances, mais en même temps, c’est super stressant. C’est plus stressant qu’une tournée.
Après la pandémie, toute la logistique est complètement foireuse. Donc, le simple fait d’arriver à l’heure est déjà une sorte de réussite maintenant. Et c’est la blague principale. J’adore jouer dans les festivals ici en France. Et, vous savez, vous avez l’un des meilleurs festivals au monde. Tout le monde connaît le Hellfest et ça devient dingue.Je veux dire, la dernière fois qu’on est venus ici… C’était il y a combien d’années ? C’était il y a longtemps. C’était dans un autre endroit.
Donc votre premier Motocultor remonte à 2016, je suppose.
Oui, c’était il y a longtemps.
Et c’est beaucoup, beaucoup plus grand maintenant.
Et ce n’est même pas si loin de l’autre.
Ce qui signifie que vous avez une scène super importante. Et je suis jaloux. Je vous envie vraiment beaucoup. Parce que, tu sais, j’aimerais qu’on ait aussi quelque chose comme ça pour le metal et le metal extrême. Les choses bougent, s’améliorent aussi. Mais vous avez cette scène super importante et… Les gens sont fidèles.
Le simple fait de pouvoir participer à des festivals est suffisamment amusant pour en être heureux.
4/ Si Fleshgod Apocalypse était un film ou une série télévisée, lequel serait-ce et pourquoi ?
Francesco : South Park.
Veronica : Je dirais Twin Peaks. Parce que c’est… Nous sommes très fous dans notre vie privée. Et tout ce qui concerne Lynch rend les choses un peu folles, mais grotesques d’une certaine manière. Donc drôles d’une certaine manière. C’est ce que nous sommes.
Francesco : Je pense que c’est South Park parce que nous sommes juste une bande d’idiots qui font des choses stupides. Et au final, vous savez, les gens aiment ça. Donc… Nous, on aime ça avant tout. Bien sûr, parce que nous sommes, vous savez… Allez vous faire foutre, les gars, je rentre chez moi. Quoi que nous fassions, vous savez, nous aimons ça. La plupart du temps, ça n’a aucun sens. Nous sommes comme le troll ultime.
Veronica : C’est lui le troll ultime.
Francesco : Je suis le boss final.
5/ Alors, que préférez-vous, jouer dans de grands festivals ou dans de petites salles ?
Francesco : C’est très différent. J’aime les deux, mais… D’un point de vue carrière, bien sûr, jouer dans de grands festivals est une grande opportunité parce que vous avez votre musique. Vous avez la chance d’être exposé à un large public et de jouer votre musique devant beaucoup de gens. Et beaucoup de gens qui ne vous connaissent pas. C’est une réussite.
Oui, c’est une réussite et en même temps, je pense que c’est une étape physiologique que vous devez franchir pour pouvoir donner des concerts sympas dans des clubs. Mais, bien sûr, les concerts dans les clubs vous permettent d’apporter toute votre production, d’être en tête d’affiche et de jouer votre concert sans compromis. Parce que vous ne partagez pas la scène avec d’autres groupes. Vous pouvez donc y aller et simplement apporter votre art, votre propre spectacle. Vous êtes plus proche du public. C’est différent.
100 % des gens connaissent les chansons, donc même si vous choisissez quelque chose de moins sophistiqué dans votre répertoire, ils l’apprécient encore plus. Alors que dans un festival, la plupart du temps, votre setlist est en quelque sorte… mais bien sûr, le moyen le plus simple d’atteindre le plus grand public est de jouer les chansons les plus célèbres que vous avez. Et c’est ce que les gens attendent. Personnellement, je préfère jouer dans des clubs, car tout ce que vous voyez, tout ce que vous entendez, c’est le fruit de notre travail derrière les coulisses pendant des mois.
Il ne s’agit pas simplement de jouer des chansons les unes après les autres pour des gens qui ne vous connaissent peut-être même pas. Il y a donc beaucoup de travail derrière tout ça. Pour nous, c’est donc une grande réussite quand on y va et que ça marche. C’est le meilleur sentiment qui soit.
Veronica : Je partage son avis. Les festivals, c’est bien, mais j’ai un faible pour les petits clubs. C’est là que nous avons fait nos débuts. Tout le monde commence dans de petits clubs. Je ne dis pas que c’est là que nous avons notre place, mais c’est là que notre âme a grandi, même en tant que métalleux, en tant que fans. J’ai grandi dans une petite scène, donc j’allais dans de petits clubs, je voyais mes groupes préférés, je pouvais leur parler ou simplement leur dire : « Salut, super concert ».
Et maintenant que je suis sur scène, c’est la même chose pour moi. J’aime créer une intimité, montrer aux gens qu’il y a une sorte de concept derrière ce que nous avons à offrir. Je ne dis pas que nous jouons un personnage sur scène, mais nous sommes les chanteurs d’un groupe de metal.
Entre deux chansons, on se dévoile un peu. On partage notre côté humain. On a plus de temps, donc on peut aller plus loin.Donc, pour les fans, c’est aussi mieux d’une certaine manière.
6/ Quel est l’artiste ou le groupe de vos rêves pour une tournée avec Fleshgod Apocalypse ?
Veronica : Waouh, c’est une question sympa. Il y en a trop.
Francesco : Je ne sais pas. C’est difficile. En tant que fan, ou parce qu’ils iraient bien ensemble?
Veronica : On rêve. Rêvons grand. La moitié d’entre eux sont morts, ou sont morts dans les années 70, probablement. Mais à l’époque moderne, je dirais Nightwish, parce que j’ai grandi avec eux. C’est l’une de mes plus grandes références en tant que chanteuse.
Francesco : C’est très difficile, car comme je l’ai dit, nous avons été influencés par tellement de groupes.
Veronica : Kid Francesco. Toi, quand tu étais enfant, adolescent.
Francesco : Je ne sais pas, parce que j’étais entouré de trop de bonne musique. Je ne vais pas répondre à cette question. C’est trop difficile, parce que nous avons puisé dans tous les genres, et chaque genre a ses deux ou trois meilleurs artistes. Et ces deux ou trois artistes de premier plan sont toujours là. Et même quand on grandit et qu’on développe son propre style, on revient toujours à ces racines. C’est impossible à oublier. Ils sont donc là, comme des parrains. Disons qu’un rêve aurait été de faire partie de…
[INTERRUPTION DES PROGRAMMES PAR JULIEN TRUCHAN]
Francesco : Un groupe de rêve avec lequel partir en tournée, c’est Benighted.
Veronica : C’est une interview à la radio ou probablement écrite, donc vous ne le savez pas, mais Julien est là. On vient de réserver une tournée pour ça.
7/ Bon, on arrive bientôt à la fin. Comment vous sentez-vous pour le concert d’aujourd’hui ?
Excités, super excités, super énergiques. On a envie de jouer. On a fait tout ce chemin jusqu’ici, et on a hâte de jouer. Ca va être génial. Pour être honnête, la France est l’un des meilleurs pays. Le public est le plus fou. Même au niveau des festivals Fleshgod est très apprécié en France. C’est peut-être à cause du style. Je ne sais pas, c’est quelque chose qui n’existe pas partout. Quand on joue un style spécifique comme nous le faisons, qui est encore plus niche que beaucoup d’autres, il est parfois très difficile d’avoir un public moyen qui vous apprécie partout.
Bien sûr, il y a des moments forts, mais parfois, quand on joue un genre plus tendance, c’est plus ou moins toujours le cas. Pour nous, c’est différent. Certains pays se démarquent beaucoup plus que d’autres, et la France en fait partie.
Donc, chaque fois que nous revenons en France, quand nous avons fait le Hellfest cette année, c’était comme, wow. Donc, quand nous avons eu fini, nous avons dit, nous sommes impatients de jouer au Motocultor, parce que ça va être la même chose. Vous savez que ça va être génial. Donc, quand on vient ici, on vient avec la détermination de tout déchirer. L’anticipation monte. On est impatients.
8/ Nous aussi, on est impatients. Juste une petite chose pour finir. Quels sont vos petits rituels avant de monter sur scène ?
Veronica : Faire des blagues.
Francesco : Faire des blagues tout le temps. En fin de compte, nous avons de la chance de faire le métier de nos rêves. Nous sommes reconnaissants et nous devons réduire le stress autant que possible avant de monter sur scène.
Comme je l’ai dit, nous avons beaucoup, beaucoup de chance d’être ici. Nous avons beaucoup, beaucoup de chance d’avoir l’opportunité de faire découvrir notre art au public. C’est donc simplement un moment de reconnaissance. C’est un travail de rêve, donc nous apprécions cela. Donc, nous remercions simplement les dieux du metal et nous faisons des blagues tout le temps.
Veronica : Je fais la même chose, mais discrètement, pour ménager ma voix.
Francesco : On ne s’échauffe pas.
Veronica : Moi, je le fais.
Francesco : Ce n’est pas vrai, on s’échauffe. Non, non, on s’échauffe. On essaie, mais la plupart du temps, on est interrompus par des blagues. Ça ne marche pas.
