[ENGLISH VERSION BELOW] Si vous suivez Crystal Lake depuis des années alors IMPOSSIBLE de passer à côté ! Les japonais ont enfin sorti ce 23 janvier 2026 un nouvel album intitulé The Weight of Sound via le label Century Media Records. Un évènement puisque le dernier album en date remontait à 2020 et qu’il s’agissait du ré-enregistrement de The Voyages. Outre cela, nous avions heureusement eu la chance d’avoir quelques singles tels que Dystopia, Blüdgod ou encore Neversleep, de quoi faire patienter les fans et qui promettait un album puissant et réfléchi à venir un jour. Les japonais n’ont cependant pas chômé : de nombreux concerts au Japon, évidemment, mais aussi en Europe et tout autour du globe où nous avons pu les voir plusieurs fois ces dernières années ! Alors entre la période du COVID -qui date certes- , le départ de Ryo Kinoshita de la formation (actuel Knosis), le recrutement d’un autre vocaliste avec vote du public pris en compte au Japon, le temps d’adaptation pour John Robert Centorrino et bien sûr la composition et l’enregistrement… Le temps a vite filé et nous voilà plus que prêts !
Et autant vous dire que dès les premières notes de Everblack le groupe ne laisse aucun répit ! Le titre démarre l’album très très fort avec guitare intense, screamo puissant mais néanmoins toujours cette pâte unique qui démarque les japonais depuis des années désormais. Le refrain, un peu plus chanté offre un moment plus mélodique et on apprécie vraiment l’énergie du titre qui est un feat avec David Simonich, chanteur de Sign of the Swarm, rien que ça ! Sans pause, aucune, nous enchaînons avec Blüdgod en feat avec Taylor Barber de Left to Suffer. Il s’agissait d’un single révélé en mai 2024 et que nous avions déjà adoré à l’époque. Celui-ci agite d’ailleurs énormément la foule en live de part son énergie pure et brute, une efficacité qui n’est donc plus à prouver !
Mike Terry (Volumes/Fire From the God) se joint au groupe pour proposer Neversleep, titre également révélé cette fois ci en début décembre 2025. La recette est encore celle de la violence, du gros riff pur, d’un chant massacreur… Tout ce qu’on aime chez Crystal Lake ! Le groupe nous propose de plus en plus des sonorités hardcore bien qu’on ai tendance à les classer à metalcore/metal progressif ou encore deathcore depuis le début de leur carrière. Une chose est sûre, on reconnaît toujours la pâte de la formation mais celle-ci évolue forcément avec la présence de son nouveau chanteur et on adore cette progression. L’album est riche en feat de tout horizon par ailleurs, un vrai plaisir qui relate aussi des nombreuses tournées que les japonais ont pu faire au cours de leur carrière !
King Down s’enchaîne avec un riff accrocheur, un chant super rythmé et une durée de deux minutes chrono, rapide et terriblement efficace et avec un breakdown qui fera plaisir aux amateurs du genre. On le sait déjà : ce sera la grande débandade en live dans le pit sur ce genre de morceau et on a hâte ! ( Pour rappel le groupe sera de passage en France aux côtés de Miss May I le 14 mars au Nouveau Casino de Paris). The Undertow nous propose un titre un peu plus « doux » (entendez douceur à la Crystal Lake n’est ce pas!). On y apprécie le riff super mélodique de la guitare en fond et le chant associé qui rappellent tout deux les titres plus anciens de la discographie des japonais, une superbe ôde qui séduira les fans les plus anciens dont nous faisons partie ! Cette fois-ci en collaboration avec Karl Schubach de Misery Signals.
Il est désormais temps pour le titre éponyme de l’album : The Weight of Sound qui, lui aussi, continue sur cette vibe de Crystal Lake à l’ancienne. Un vrai plaisir auditif et un bel hommage à l’ensemble de leur carrière : quand bien même la formation ait bien changé, les japonais nous montrent ici qu’ils sont fidèles à leurs racines. Le titre avait été révélé en octobre dernier et nous offrait un aperçu plus que satisfaisant quant à l’avenir du groupe, il fait parti de nos gros coup de coeur de manière presque instantanée. On se retrouve déjà au milieu de l’album et le temps a semblé tellement court : et pour cause, celui-ci fait 40 minutes. Rapide donc, mais sacrément efficace.
Seconde partie de cette sortie et l’ambiance change pour repartir sur quelque chose de moins émotif mais de toujours aussi entraînant. Crossing Nails repart sur les chapeaux de roues avec un ensemble toujours aussi énergique, rapide, effréné. Ce genre de titre que la formation adore jouer sur scène et sur lequel chacun des membres devient ingérable (si vous avez vu le groupe en live vous voyez carrément de ce dont on veut parler ici !) C’est l’indémodable Dystopia qui fait suite à ce titre, sorti il y a déjà trois ans en feat avec Jesse Leach, vocaliste de Killswitch Engage. Encore une très belle collaboration et qui a déjà fait ses preuves en live. Le refrain est particulièrement entraînant, on ne s’en lasse pas.
Nouveau titre inédit avec Sinner et nouvelle patate en pleine face. Débordement d’énergie mais mélodique, les japonais savent exactement ce qu’ils veulent nous proposer et nous promettent des lives toujours plus explosifs. Ce titre se révèle être pour nous le mélange parfait entre l’ancien et le récent : entraînant mais à la fois un peu électro, riff très mélodique, sonorités très lourdes, chant screamé mais aussi un peu de clair en fin de morceau, une certaine nostalgie s’en dégage… Nous sommes conquis.
Don’t breathe porte son nom comme jamais juste derrière. Vous pensiez que la fin de l’album serait plus calme ? Et bien à l’image de leur sets sur scène, ça ne sera pas pas forcément le cas ! Enfin pas tout de suite. Et ça tombe bien car c’est qu’on aime et ce qu’on attends de la formation. Le breakdown est une fois de plus très efficace. On dit oui. Encore. Petite fin de morceau à la guitare électrique seule, un peu plus calme et Coma Wave, dernier morceau de l’album semble de lancer pour apaiser l’atmosphère. Comment ça ? Du piano et du chant clair ? On croit presque rêver mais on apprécie le moment dont l’ambiance très électro nous emporte. Bien sûr le titre se révèle progressif, l’effet est attendu mais parfaitement maîtrisé et réussi. Le scream et les instruments s’ajoutent au piano avec un naturel absolu. Une apothéose pour cette fin d’album tant attendu.
Nous repartons pleinement satisfaits. L’attente en valait la peine, que dire de plus ? Vivement mars ! Heureusement Crystal Lake vient souvent nous rendre visite et nous n’aurons pas longtemps à patienter pour voir cela en live!
Tracklist :
01 Everblack (feat. David Simonich)
02 BlüdGod (feat. Taylor Barber)
03 Neversleep (feat. Myke Terry)
04 King Down
05 The Undertow (feat. Karl Schubach)
06 The Weight of Sound
07 Crossing Nails
08 Dystopia (feat. Jesse Leach)
09 Sinner
10 Don’t Breathe
11 Coma Wave
[ENGLISH VERSION] If you’ve been following Crystal Lake for years, then you simply CAN’T have missed this! The Japanese band finally released a new album, The Weight of Sound, on January 23, 2026, via Century Media Records. This is a significant event, as their last album was a re-recording of The Voyages, released in 2020. In addition, we were fortunate enough to have a few singles like Dystopia, Blüdgod, and Neversleep, enough to keep fans entertained and promising a powerful and thoughtful album to come. The band hasn’t been idle, however: numerous concerts in Japan, of course, but also in Europe and around the world, where we’ve been able to see them several times in recent years! So, between the COVID period—which admittedly was a while ago—Ryo Kinoshita‘s departure from the band (now Knosis), the recruitment of another vocalist (with a public vote in Japan), John Robert Centorrino‘s adjustment period, and of course, the songwriting and recording… time flew by, and here we are, more than ready!
And let me tell you, from the very first notes of Everblack, the band gives us no respite! The track kicks off the album with a bang, featuring intense guitar, powerful screamo, but still that unique sound that has set the Japanese band apart for years now. The chorus, a bit more sung, offers a more melodic moment, and we really appreciate the energy of the track, which is a collaboration with David Simonich, guitarist of Sign of the Swarm—no less! Without a break, we move on to Blüdgod, featuring Taylor Barber of Left to Suffer. This was a single released in May 2024, and one that we already loved back then. This track, in particular, electrifies the crowd live with its raw, unadulterated energy—an effectiveness that needs no further proof!
Mike Terry (Volumes/Fire From the God) joins the band to contribute Neversleep, a track also revealed in early December 2025. The formula remains the same: pure, heavy riffs and blistering vocals… everything we love about Crystal Lake! The band is increasingly embracing hardcore sounds, although they’ve been categorized as metalcore/progressive metal or even deathcore since the beginning of their career. One thing is certain: the band’s signature sound is still recognizable, but it’s inevitably evolving with the addition of their new vocalist, and we love this progression.
The album is also rich in collaborations from diverse backgrounds, a real treat that also reflects the numerous tours the Japanese band has undertaken throughout their career! King Down follows with a catchy riff, super rhythmic vocals, and a two-minute runtime that’s fast-paced, incredibly effective, and features a breakdown that will delight fans of the genre. We already know: live mosh pits will be a free-for-all with this kind of track, and we can’t wait! (As a reminder, the band will be in France alongside Miss May I on March 14th at the Nouveau Casino in Paris). The Undertow offers a slightly « softer » track (think Crystal Lake-esque softness, right?). We appreciate the super melodic guitar riff in the background and the accompanying vocals, both reminiscent of earlier tracks in the Japanese band’s discography—a superb ode that will appeal to longtime fans, including ourselves! This time, it’s a collaboration with Karl Schubach of Misery Signals.
Now it’s time for the album’s title track: The Weight of Sound, which also continues in that old-school Crystal Lake vibe. A true auditory delight and a beautiful tribute to their entire career: even though the lineup has changed considerably, the Japanese band shows us here that they remain true to their roots. The track was revealed last October and offered us a more than satisfactory glimpse into the group’s future; it became one of our absolute favorites almost instantly. We’re already halfway through the album, and time has flown by: and for good reason, it’s only 40 minutes long. Quick, then, but incredibly effective. The second half of this release sees the atmosphere shift, moving towards something less emotional but just as catchy. Crossing Nails comes roaring back with a set that’s as energetic, fast, and frenetic as ever. This is the kind of song the band loves to play live, and during which each member becomes completely uncontrollable (if you’ve seen the band live, you know exactly what we’re talking about!). It’s the timeless Dystopia, the follow-up to this track, released three years ago featuring Jesse Leach, vocalist of Killswitch Engage. Another great collaboration that has already proven its worth live. The chorus is particularly catchy; you never get tired of it. A brand new, unreleased track with Sinner, and another punch to the gut. A burst of energy.
With its melodic edge, the Japanese band clearly knows exactly what they want to offer and promises even more explosive live performances. This track proves to be the perfect blend of old and new: catchy yet slightly electronic, with a very melodic riff, heavy sounds, screamed vocals, and a touch of clean vocals at the end, evoking a certain nostalgia… We’re hooked. Don’t Breathe lives up to its name like never before, following it up. Did you think the end of the album would be calmer? Well, just like their live sets, that won’t necessarily be the case! At least not right away. And that’s fine because that’s what we love and what we expect from the band. The breakdown is once again very effective. We say yes. Again. A short outro with just electric guitar, a bit calmer, and then Coma Wave, the album’s final track, seems to kick in to soothe the atmosphere. How so? Piano and clean vocals? It’s almost like a dream, but we appreciate the moment, swept away by the very electronic atmosphere. Of course, the track is progressive; the effect is expected but perfectly controlled and successful. The screams and instruments blend seamlessly with the piano. A triumphant finale to this long-awaited album.
We leave completely satisfied. The wait was worth it, what more can we say? Bring on March! Luckily, Crystal Lake often comes to visit us, and we won’t have to wait long to see them live!
