Chevelle nous présente son dixième album, Bright as Blasphemy. Le groupe, concernant l’album dans son ensemble, déclare que l’existence humaine englobe à la fois des défis inhérents et un potentiel. « C’est à vous de voir comment passer le temps. Amusez-vous bien. » L’album sera disponible à partir du 15 août, via Alchemy Recordings/Rise Records.
L’album débute avec un titre de presque cinq minutes : Pale Horse. Ce dernier ouvre sur une instrumentalité dynamique mais aussi intense, on est pris directement dans l’ambiance. Le chant vient nous surprendre car on ne s’attend pas à son arrivée et les instruments se calment un peu. La voix captive et joue rapidement sur le rythme et surtout les hauteurs. Il semble s’étirer, prendre son temps puis tout s’arrête. Il revient dans un murmure uniquement accompagné de quelques coups de cymbale. C’est une courte pause que nous offre le groupe car il repart de plus belle ! Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) débute avec une introduction lointaine mais qui donne un certain rythme. Le chant arrive, accompagné de la batterie et les deux contribuent à faire évoluer ce début. On est sur quelque chose de plus calme, de plus lent où les instruments viennent ajouter des petites choses pour enrichir l’ensemble, au fur et à mesure. Le chant à aussi des petites touches plus énergiques et on nous surprend avec des passages plus intenses, créant une belle alternance d’univers. Dès le début de Jim Jones (Cowards, Pt. 2), l’instrumentalité est très dynamique et ne va se calmer qu’avec l’apparition du chant. Les instruments vont alors ralentir et ne revenir que par petites touches, tout en semblant rester sur la retenue. Le chant monte et va rapidement chercher des notes plus aiguës, donnant une énergie en plus. Une courte pause permet de mieux relancer le titre, de lui insuffler une rapidité nouvelle et s’y ajoute des scream.
« Come in
You king of the mountain unknown
Survivors
Now reap what they somehow have stole
Don’t give them an inch »
Hallucinations est prenant dès le début, notamment avec la guitare mise en avant. C’est simple et très beau, le chant vient s’y poser par petites touches, avec une certaine douceur. La guitare va venir approfondir les choses, orientant l’ensemble vers quelque chose de plus grave. Une vraie parenthèse ici et j’aime beaucoup ce qui en ressort. Wolves (Love & Light) a une instrumentalité énergique et presque agressive. C’est l’arrivée du chant qui renforce ce côté violent et donne le sentiment de passer sous un rouleau compresseur. On trouve quelques changements de rythme mais l’ensemble est assez intense. Des pauses permettent de mieux rebondir et d’approfondir l’ensemble, ponctué de quelques scream. Vers le milieu se dévoile un solo intéressant, captivant et servant très bien le titre. Karma Goddess ouvre sur quelque chose de dynamique mais on prend notre temps quand même. Je trouve cette introduction un peu trop répétitif et je suis bien contente de voir le chant se poser dessus car il va venir y apporter quelques changements, dont un côté plus aérien. L’ensemble cherche à aller toujours plus loin et le solo de guitare est un peu court à mon goût. La dernière partie insuffle un peu plus de brutalité et j’apprécie les sonorités qui s’y ajoutent.
Blood Out In The Fields est une petite pause dans notre écoute. On y retrouve seulement la guitare et le chant. Le duo prend son temps, se crée une ambiance calme où la voix arrive dans une sorte de murmure. Les deux se complètent et l’univers présenté est intéressant et captivant. Al Phobias à une ambiance un peu différente, avec des sonorités qui semblent presque électro mais qui dynamisent parfaitement le titre. Le chant arrive, cherchant à aller toujours plus loin et le tout amplifié à chaque seconde. Certains passages ont un côté plus expérimental, qui s’intègre parfaitement. Un chant qui nous tient, une belle énergie, une belle profondeur, on en demande pas plus ! Shocked At The End Of The World débute avec dynamisme et avec un chant présent rapidement. La batterie fait tinter ses cymbales et s’impatiente un peu. C’est avec l’arrivée des autres membres que le titre se lance, rapide, rentre dedans et un chant qui vient jouer avec les profondeur. Des passages plus lent, où la voix est mise en avant, pendant que les instruments sont plus discrets en fond. Un dernier morceau qui déborde d’énergie et qui clôture parfaitement.
Chevelle nous livre un nouvel album qui déborde d’énergie. J’aime beaucoup les petits changements, les sonorités qui se démarquent et qui nous livre un opus très complet.
Tracklist :
Pale Horse
Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1)
Jim Jones (Cowards, Pt. 2)
Hallucinations
Wolves (Love & Light)
Karma Goddess
Blood Out In The Fields
Al Phobias
Shocked At The End Of The World
Chevelle presents their tenth album, Bright as Blasphemy. Regarding the album as a whole, the band states that human existence encompasses both inherent challenges and potential. “How you spend the time is up to you. Have fun.” The album will be available August 15 via Alchemy Recordings/Rise Records.
The album begins with a nearly five-minute track: Pale Horse. It opens with dynamic but also intense instrumentals, and we are immediately caught up in the atmosphere. The vocals surprise us because we don’t expect them to arrive, and the instruments calm down a little. The voice captivates and quickly plays on the rhythm and especially the pitches. It seems to stretch out, take its time, then everything stops. It returns in a whisper accompanied only by a few cymbal hits. It’s a short break that the band offers us because they start again with a vengeance! Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) begins with a distant introduction but which sets a certain rhythm. The vocals arrive, accompanied by the drums, and both contribute to the evolution of this beginning. We are on something calmer, slower where the instruments add little things to enrich the whole, little by little. The vocals also have little more energetic touches, and we are surprised with more intense passages, creating a beautiful alternation of universes. From the beginning of Jim Jones (Cowards, Pt. 2), the instrumentality is very dynamic and will only calm down with the appearance of the vocals. The instruments will then slow down and only return in small touches, while seeming to remain restrained. The vocals rise and quickly seek higher notes, giving it more energy. A short break allows the song to better relaunch, to breathe new speed into it and to add screams.
« I heard a change has begun
I won’t give in to cowards
Your fevers evolved
I won’t become like you »
Hallucinations is gripping from the start, especially with the guitar being prominent. It’s simple and very beautiful, the vocals come in small touches, with a certain softness. The guitar will come to deepen things, orienting the whole towards something more serious. A real interlude here and I really like what comes out of it. Wolves (Love & Light) has an energetic and almost aggressive instrumentality. It’s the arrival of the vocals that reinforces this violent side and gives the feeling of being passed under a steamroller. There are some changes of rhythm but the whole is quite intense. Breaks allow for a better bounce and to deepen the whole, punctuated by a few screams. Towards the middle, an interesting solo is revealed, captivating and serving the title very well. Karma Goddess opens with something dynamic but we take our time anyway. I find this introduction a little too repetitive and I’m very happy to see the vocals land on it because it will come to bring some changes, including a more airy side. The whole thing is always trying to go further and the guitar solo is a bit short for my taste. The last part breathes a bit more brutality and I appreciate the sounds that are added to it.
Blood Out In The Fields is a little break in our listening. We only find the guitar and the vocals. The duo takes its time, creating a calm atmosphere where the voice arrives in a sort of whisper. The two complement each other and the universe presented is interesting and captivating. Al Phobias has a slightly different atmosphere, with sounds that seem almost electro but which perfectly energize the title. The vocals arrive, seeking to go further and further and all amplified every second. Some passages have a more experimental side, which integrates perfectly. A vocal that holds us, a beautiful energy, a beautiful depth, we ask for nothing more! Shocked At The End Of The World begins with dynamism and with a vocal present quickly. The drums clink their cymbals and get a little impatient. It is with the arrival of the other members that the title launches, fast, gets into it and a vocal that comes to play with the depths. Slower passages, where the vocals are prominent, while the instruments are more discreet in the background. A final track that’s bursting with energy and perfectly closes.
Chevelle delivers a new album that’s bursting with energy. I really like the small changes, the sounds that stand out, and the result is a very complete opus.
