(ENGLISH VERSION BELOW)
Par ici, amoureux de la poésie et des sociétés secrètes. Si vous étiez à la recherche de cet excellent film avec Robin Williams dans le rôle du professeur d’anglais dévoué, vous vous êtes trompés de chemin. Point de jeunes adolescents en uniforme par ici, les bonnes manières et la bonne conduite laissent place à quelque chose de plus… punk, si je peux le dire ainsi. Guitares et voix saturées, rock granuleux tout droit sorti d’un film d’horreur vintage : c’est aussi ce qu’est Dead Poet Society, si l’on parle du groupe de rock américain dont nous sommes ici pour discuter aujourd’hui.
Gloire au Monarch, leur troisième et nouvel album sorti le 2 octobre sur le label Spinefarm Records. Produit par les plus prestigieux talents de la scène alternative (mais si, vous savez, ceux qui travaillent avec Turnstile, Yungblud et Twenty One Pilots), cet album porte les textures sonores de Dead Poet Society vers une dimension nouvelle, celle d’une identité musicale reconnaissable parmi toutes les autres. Car c’est ce qui rend ce groupe si singulier : sa capacité à proposer quelque chose de nouveau sur une scène saturée de clones. Ne vous y méprenez pas, je ne dis pas que tout est bon à jeter. Mais je me suis récemment trouvée bien ennuyée par les nouvelles sorties rock et musiques extrêmes, surtout depuis que l’intégralité de la scène métalcore s’est mise à travailler avec Jordan Fish (attention je n’ai rien contre lui, il a fait du très bon travail aux côtés de Bring Me The Horizon) et à sonner exactement pareil.
Brutal, imprévisible et délicieusement déchirant : Monarch tombe à point nommé, au moment où nous avons besoin d’une catharsis pour survivre simultanément à la montée du fascisme partout, au retour de la guerre dans les tendances de l’année 2026 et à l’effondrement de l’économie mondiale (encore). Mais n’est-ce finalement pas là l’essence profonde du rock ? D’alimenter cette rage insoutenable que nous gardons en nous pour ensuite lui offrir une porte de sortie ? Selon le groupe, c’est le ressentiment qui a mené les quatre musiciens de Dead Poet Society sur le chemin de cet album. Et ça se voit (ou plutôt, ça s’entend) !
L’album s’ouvre sur une voix lointaine, comme tout droit sortie d’une vieille cassette, qui déclare “We set Hollywood on fire, cause we wanted to”. La révolution est en marche, sans besoin d’un prétexte pour s’engranger. Et cela se ressent immédiatement, avec ce son de basse caverneux et cette ligne de guitare brutale qui accompagnent la suite du morceau. Le pont offre un chant, un mantra, une clameur puissante portée par une foule hostile définitivement venue reprendre le pouvoir. Arrive ensuite Roach, un titre agressif et nerveux qui fait monter la pression d’un cran supplémentaire. La voilà la colère, la rage l’urgence du changement, ce ressentiment dont nous parlions un peu plus tôt. Et cela se confirme avec l’excellent Die if you don’t, probablement mon morceau préféré de l’album.
Il y a définitivement quelque chose de spécial avec ce riff de guitare, que les mots peinent à expliquer. Presque comme un vieux vinyle tressautant, quelque chose qui aurait cessé de fonctionner de la bonne manière (tout comme notre société), il vous prend à la gorge comme une menace que vous n’auriez encore jamais rencontrée. Mais pour vous l’imaginer de manière un peu plus précise, pensez cette guitare comme une sirène, un signal strident annonçant la fin du monde et nous avertissant d’un danger. Mais lequel ? Sinner Systems prend ensuite le relais, introduisant une voix féminine et par extension une dimension plus universelle à cette rébellion imminente. Le calme après la tempête : c’est bien là l’impression délivrée par la fin du morceau, comme si la rage s’effaçait pour laisser place à quelque chose de plus personnel. Et cette pause ne fait finalement pas de mal après s’être pris en pleine figure les vagues écrasantes que sont les quatre premiers morceaux de Monarch.
“I get lost in my head”, voilà le tourment interne auquel le ressentiment nous confronte, cette incapacité à nous reconnaître qui émerge comme si nous nous étions perdus nous-mêmes en chemin. La colère est une entité métamorphe qui nous prive de nombreuses choses, notamment de la certitude de les retrouver une fois les émotions parties. C’est ce que m’a évoqué Lost, cette impression de flotter entre des espaces familiers et un cosmos inconnu qui s’impose à nous lorsque les sentiments deviennent trop difficiles à contenir. Cold continue de façonner l’atmosphère dystopique de Monarch, avec sa basse lourde et vacillante et cette exploration du Soi tourmenté qu’expriment les paroles du refrain. L’introspection laisse ensuite place à Psalm 136, un morceau ténébreux qui ravive l’énergie belliqueuse de l’album avec ses voix distordues, ses guitares lancinantes et son appel à l’aide explicite lorsque Jack Underkofler répète frénétiquement “Can you hear me, can your hear me now” à la fin de la chanson.
Après avoir navigué la rage, la peur, la colère et le doute à la fois à travers les paroles et les textures sonores, le groupe semble calmer un peu le jeu sur Dead on the inside, un morceau d’apparence un peu plus joyeux bien que son titre donne clairement un autre ton. Sur ce morceau, la situation subie tend désormais vers l’acceptation, exprimant un certain fatalisme envers un vide intérieur qui n’est pas prêt de se remplir à nouveau. Et quelle est la meilleure chose à faire quand se sent mort à l’intérieur ? Partir à Miami for the week-end, bien sûr ! Avec une énergie plus inspirée du pop-punk, le neuvième titre de Monarch arrive avec plus de légèreté par rapport à ce qui nous a été offert jusqu’ici. Mais ne songez pas à vous offrir une trop longue pause : il nous reste encore un tas de sentiments à cracher au visage des autres ! Et quelle meilleure cible qu’un serveur désagréable pour cela ? Si vous avez déjà pris part à une bagarre, vous connaissez ce tremblement sourd, cette soudaine bouffée de chaleur qui envahit le corps juste avant que ne parte le premier coup. Si je devais décrire cette sensation en utilisant une seule chanson, c’est probablement vers Get Hot que se porterait mon choix.
Et cela nous laisse avec seulement deux morceaux : The Park et The Art of Suffering. S’ouvrant sur un son désarticulé et liminal semblant tout droit sorti d’un film d’horreur, The Park signe le retour de la menace en soufflant à notre intuition que quelque chose de terrible approche, alors même que nous ne pouvons pas le voir. “Get out, I know you’re inside” est probablement la ligne qui encapsule au mieux ce qu’est Monarch. Parce que c’est ça, le vrai sujet de cet album : porter le ressentiment dans le champ de la conscience et se débrouiller pour le faire sortir, même si cela nécessite une violence légitime et un désordre temporaire. Et si au final nous en sortons vivants, nous aurons définitivement appris quelque chose de précieux : The art of Suffering. Il sent bon la résilience, ce dernier morceau de Monarch ! Même l’instrumental apparaît comme une ouverture, une victoire de l’acceptation sur les forces obscures du désespoir exprimée par ces synthés cinétiques. Si les mots restent ceux d’un être consumé par les flammes de sa propre existence, la musique raconte une histoire différente, celle d’un processus arrivé en bout de course au terme des 41 minutes de Monarch.
“Asseyez-vous avec lui au lieu de fuir l’inconfortable”. Voilà probablement la plus importante leçon a tirer de cet album, spécialement si vous êtes expert dans l’art de retenir vos sentiments négatifs tout au fond de votre estomac jusqu’à ce qu’ils vous explosent au visage un jeudi (c’est toujours un jeudi) parce que votre café préféré est en rupture de votre commande habituelle. Du tonnerre à l’apaisement, Monarch raconte une histoire que nous avons tous déjà eu à vivre en traversant des moments et des émotions difficiles. Et je ne peux que saluer à quel point Dead Poet Society relate cette histoire à la perfection, aussi bien en ce qui concerne le storytelling construit au fil de l’album que la manière dont les instruments sont utilisés, non pas pour démontrer une certaine virtuosité et une capacité à faire bouger la tête des auditeurs, mais bien pour reproduire des sensations internes avec une fidélité rare. Alors, si vous êtes à la recherche d’un hymne pour vous mettre en marche vers la rébellion, en vous-même et pour voir émerger un monde meilleur, vous êtes définitivement au bon endroit. Carpe Diem, mes amis, Saisissez le jour. Il passera de toute façon.
Tracklist :
Hollywood On Fire
Roach
Die If You Don’t
Sinner Systems
Lost
Cold
Psalm 136
Dead On The Inside
Miami For The Week-End
Get Hot
The Park
The Art Of Suffering
(ENGLISH VERSION)
All hail to the Monarch ! – Dead Poet Society
Gather here, fellow poetry and secret societies enthusiasts. If you were looking for that excellent movie starring Robin Williams as a dedicated English teacher, you’ve come the wrong way. No trace of juvenile American boys in uniforms here. Good manners and etiquette give way to something a bit more… punk, I would say. Saturated guitars and voices, gritty rock music straight from a vintage horror movie : that’s what Dead Poet Society is also about, talking about the american rock band we’re here to discuss today.
All hail to the Monarch, their third and brand-new album released on the 2nd of October. Produced by some of the finest talents on the alternative scene (you know, the same working with Turnstile, Yungblud and Twenty One Pilots), this record takes Dead Poet Society’s sound texture to a whole new level : one that’s recognizable from any other kind. Because what makes that band special is precisely this, their capability to come with something new on a scene saturated with lookalikes. Don’t get me wrong, I’m not saying everything’s to throw away. But I’ve found myself very bored with contemporary rock & heavy music lately, especially since the entire metalcore scene started working with Jordan Fish (no offense, he did a great job with Bring Me The Horizon) and ended up sounding exactly the same.
Brutal, unpredictable and irresistibly gut-wrenching, Monarch comes at just the right time : when we’re in a desperate need for catharsis to cope with the fact that fascism is rising absolutely everywhere, that war is back at being trendy and that the entire economy is collapsing (again). That’s exactly what rock music is for, isn’t it ? To fuel this unbearable rage we keep inside and offer it an outlet. According to the band, resentment is what led them to write the album this way. And oh boy, it shows !
The album opens on a tape-like fainted voice claiming that “We set Hollywood on fire, cause we wanted to”. The revolution is underway, without a need for a purpose, and it quickly shows, with the heavy bass and guitar line that follows along the rest of the song. The bridge offers a chant, a mantra, a powerful cheering carried out with a hostile crowd that’s definitely here to take the power back. Then comes Roach, an aggressive and jittery track that cracks the tension up another notch. Here comes the anger, the urgency for change, that resentment we mentioned earlier. And it confirms with the excellent Die if you don’t, probably my favorite track on the entire album.
There’s something about that guitar line that words can hardly embed. Almost like a broken record, a glitch, something that stopped working the way it should just as our society did, it gets to you as a threat you’ve never yet encountered. But to picture it, you could also imagine a siren, something that rings the end of the world as we know it and warns us from something (but we don’t really know what). Sinner Systems follows, introducing a feminine voice that gives a more universal dimension to the uprising rebellion. Calm after the storm : that’s the impression brought by the end of the song, as if the rage was withdrawing to make space for something more personal. And it’s nice to take a break after being hit by the crushing waves that the first four songs of Monarch are.
“I get lost in my head”, here comes the internal struggle that resentment confronts you with, the inability to recognize yourself anymore as if you’d lost your old self along the way. Anger is a shape-shifting entity that robs you from a lot of things, especially the certainty to find them back when it’ll be gone. That’s the bell Lost rang to me, the impression to float between spaces you’ve once known and an unfamiliar cosmos you’re left to deal with when the feelings become too strong to shut. Cold keeps shaping the dystopic atmosphere of Monarch, with its heavy and flickering bass and the exploration of the resentful self expressed by the chorus’ lyrics. Introspection then leaves the place for Psalm 136, a very ominous track that brings back the rioting energy of the album with distorted vocals, nervous guitars and and an explicit call for help when Jack Underkofler repeats frantically “Can you hear me, can you hear me now” at the end of the song.
After navigating rage, fear, anger and self-doubt through both lyrics and sound designs, the band tends to calm things down a bit again on Dead on the inside, a more joyful-sounding track even though its title clearly sets the tone. With this song, it’s almost like things had been accepted, expressing some kind of fatalism towards an inside emptiness that’s not quite about to fill up again. And what’s the best thing to do when feeling dead inside ? Heading to Miami for the week-end, of course ! With more of a pop-punk energy, the ninth track of Monarch seems to come with much lightness compared to what we’ve been dealing with before. But don’t you dare take a too long break : we still have feelings to spit out at people’s faces ! And who’s a better target than a moody waiter for that ? If you’ve ever been in a fight, you must know that rumble, that sudden heat you feel all over your body right before things start to get ugly. If I were to describe that feeling through music, Get Hot would definitely be my track of choice.
And that leaves us with only two songs left : The Park and The Art of Suffering. Opening on a disarticulated and liminal sound straight from a horror movie, The Park sets back the threat by triggering our intuition that something really bad is here even though we can’t see it. “Get out, I know you’re inside” is probably the line that embodies the album best. Because that’s what Monarch really is about : bringing our resentment into consciousness and dealing with the necessity to let it out, even if it requires legitimate violence and temporary disorder. And if we end up getting out of it alive, we’ll definitely have learned something valuable : The art of suffering. There’s resilience out this last track of the album, I fear. Even the instrumental seems like an open, a victory of acceptance on the dark forces of despair embedded by cinetic synths. If the words remain those of someone consumed by the flames of its own existence, the music speaks for something different, the end of a process that we’ve followed along with Monarch for 41 minutes.
“Sit there with it instead of running away from the uncomfortable” : that’s probably the best leçon to keep from the album, especially if you’re an expert into retaining your bad feelings deep inside your gut until they explode to your face on a random thursday (it’s always a thursday) because your coffee place is out of your usual order and you can’t bear an extra drop of frustration. From thunder to composure, Monarch ultimately tells the story we’ve all been through while dealing with difficult times and emotions. And I can only commend how well it’s been done by Dead Poet Society, both on how the storytelling’s been designed and how the instrumental has been used to, not only demonstrate the ability to play an instrument very well and make people nod their head, but also replicate inner sensations with a rarely seen accuracy. So, if you’re looking for an anthem to start moving toward rebellion (in yourself and for a better world to emerge), you’re definitely at the right place. Carpe Diem, my friends, Seize the day. It’ll pass anyway.
