Après It Calls Me By Name sorti en début d’année, le groupe de metalcore américain Wage War est de retour cet automne, avec un nouvel album : Landfall. Celui-ci sera disponible dès le 9 octobre, via Fearless Records.
Dès son introduction, Landfall impose quelque chose de brut et d’inquiétant. On sent immédiatement la violence arriver, jusqu’à ce qu’un scream vienne véritablement lancer les hostilités. Tout s’accélère alors : c’est rapide, violent, presque suffocant mais les instruments savent s’effacer par instants pour laisser le chant seul, ce qui ne fait qu’amplifier cette étrange sensation d’insécurité. Le refrain vient tout faire exploser, apportant une certaine douceur et lumière, tout en nous entraînant avec lui. Des chœurs viennent donner une belle profondeur à l’ensemble. Le morceau replonge ensuite dans quelque chose de beaucoup plus sombre et certains passages nous écrasent véritablement, avec une instrumentation qui prend toute sa place sans jamais étouffer le chant. Les chœurs refont progressivement surface sur la fin, avant qu’un bruit d’alarme ne vienne faire monter une dernière fois la tension. Il laisse présager un breakdown particulièrement violent… et c’est exactement ce qui arrive et promet une belle conclusion. Sweet Dreams propose dès le début une belle dynamique. Le chant vient rapidement bousculer l’ensemble, apportant vitesse et violence dans un ensemble assez brut. Le refrain vient prendre son temps. Il pose les choses tout en étant assez entraînant, donnant une belle impulsion au titre. Les instruments semblent constamment chercher à pousser les choses plus loin et à les faire évoluer. Un titre assez simple mais qui reste efficace. Dans Silk, l’introduction est très courte et intrigue juste assez avant que le chant ne débarque avec force et ne nous lâche pratiquement plus. Il prend énormément de place, au point de presque occulter les instruments par moments, avant que tout ne s’accélère brutalement. Le morceau nous emporte avec lui dans une violence brute qui semble constamment chercher à repousser ses propres limites. Les instruments prennent ici une direction différente, plus frontale, et les quelques pauses jouent un rôle essentiel, permettant de renforcer les choses. Le solo de guitare ne suffit pas vraiment à alléger l’atmosphère et les harmoniques finales non plus, donnant plutôt un côté hardcore à l’ensemble.
« The clouds have gathered
Damnation circles high above
The streets, they scatter
The sirens say it’s too late to run
Winds of warning, rising tides
Conjuring a crimson sky »
Figure 8 ouvre sur les instruments, avec l’arrivée du chant l’attention se tourne vers lui et il va chercher à aller toujours plus loin. Le tout nous emporte avec lui, dans une certaine douceur et avec une belle lumière, en contradiction totale avec le titre précédent. Le groupe joue aussi avec les profondeurs, ce qui va amener un point positif à cette construction assez simple. God Complex nous propose une introduction assez différente et on peine même à reconnaître le groupe. C’est le chant de Briton qui vient rattacher les wagons et apporter une belle lourdeur. Quelques pauses stratégiques font leur apparition et laissent place à un chant clair, diffèrent également qui donne une belle impulsion à l’ensemble. Ce titre ouvre de nouvelles possibilités et nous surprend plus d’une fois. Stay With Me débute avec une instrumentalité acoustique qui crée directement une ambiance plus intime. Les instruments gagnent finalement en puissance, tout en conservant une mélodie qui reste facilement en tête. Tout va s’arrêter pour laisser la place au chant, plus doux et presque intime également mais qui va évoluer et prendre un peu plus de place. Un refrain plus aérien s’ajoute avec quelques piques plus énervées mais de courte durée. Un solo très léger et lumineux vient parfaire le tout et nous conduit à une fin un peu plus dynamique.
C’est le chant clair, accompagné d’une sonorité grandissante dans le fond qui ouvre pour Silence has Spoken. Il faut attendre quelque peu pour que le reste des instruments les rejoignent et nous emporte avec eux, toujours porté par la sonorité du début. Les paroles se posent tout en douceur, par petite touche et les instruments viennent apporter un peu plus de rapidité. Le refrain vient directement toucher nos sentiments, s’amplifiant au fur et à mesure des secondes. Un morceau qui nous permet de respirer, de prendre une petite pause et d’attaquer le reste de l’écoute. Way of Pain ouvre sur le chant de Briton et des coups de batterie, donnant un côté assez solennel. Le reste des instruments s’ajoutent et le tout devient plus lourd, plus sombre et cela crée un vrai fossé. On y découvre une petite mélodie qui apporte un rythme nouveau et qui crée une belle profondeur au milieu de cette noirceur. C’est avec un “go” que les choses renforce le tout, donnant le sentiment de tout écraser sur son passage. Un titre un peu linéaire jusqu’à la dernière partie où viennent s’ajouter quelques sonorités qui changent les codes et qui dirigent les choses vers quelque chose de plus lent et d’encore plus lourd, clôturant parfaitement ici. Red Dot débute avec une introduction étrange et presque dérangeante, avec des sonorités différentes de ce que le groupe a déjà proposé. Le chant semble avoir un effet dessus et crée une certaine agressivité, en piquant à certains passages renforçant l’ambiance générale. Le titre est assez court (2min10) mais il est très intense et semble être un même bloc. Le solo final apporte un peu de changement et l’outro vient faire le lien avec l’introduction et reprendre les mêmes codes.
« Bring forth the harvest, the appetite must satiate
Evil incarnate, humanity devolves to hate
Twisted fixes turn to glitches as we feed the beast
Fill the ditches with the richest, give the worms a feast »
Blindfold prend son temps pour ouvrir et c’est le chant clair qui fait son apparition, avec douceur et en semblant peser ses mots. Il va également pousser dans les aigus et c’est cela qui va véritablement lancer le titre, tout en conservant cette douceur qui prend de plus en plus de puissance. Le tout semble chercher toujours plus loin et il faut attendre la seconde partie pour que les instruments s’emballent et que le chant gagne en puissance. Le morceau se termine sur quelque chose de complet où tout se mélange parfaitement. Spellbound débute avec une ambiance assez atmosphérique où les instruments apportent une certaine lourdeur. Le chant clair tente de se faire une place et va chercher dans la hauteur. Le refrain vient sonner différemment ici, semblant moins lumineux et rythmé que d’ordinaire. La fin vient gratter les choses et conclut avec un passage bien violent. L’introduction de Song of the Swamp nous plonge en plein cœur de la nature, c’est surprenant et immersif. Le chant est accompagné d’une batterie, puissante et lourde. Le reste des instruments apportent une certaine rapidité et un côté plus brut, qui donne une bonne impulsion générale et surtout l’envie de sauter dans tous les sens. Le chant, assez haché, vient créer un jeu de rythme et d’approfondir la profondeur du titre. On à un court extrait sur un documentaire en lien avec les alligators et cela permet de renforcer le tout et de nous conduire à une fin percutante, violente mais avec une petite touche de douceur : le chant des oiseaux. Silhouette vient clôturer cet album et il prend tout son temps, étant d’une durée de presque cinq minutes. Le chant clair monte progressivement et tout en douceur, avec quelques pauses bien placées ménageant un certain suspense. Le chant revient avec un peu plus de dynamisme et semble proche d’un vrai cri du cœur. Celui de Briton vient tout écraser sur son passage mais aussi apporter de la rapidité et du dynamisme. Les deux chants s’alternent créant des passages forts et puissants, ainsi qu’un final violent, composé de sonorités industrielles renforcées qui s’éteint progressivement, nous laissant sans voix.
Wage War nous propose un nouvel album différent et qui propose de nouvelles choses. On alterne entre passages lourds, irrespirables et d’autres beaucoup plus légers et lumineux, renforçant l’identité du groupe.
Tracklist :
Landfall
Sweet Dreams
Silk
Figure 8
God Complex
Stay With Me
Silence has Spoken
Way of Pain
Red Dot
Blindfold
Spellbound
Song of the Swamp
Silhouette
Following the release of It Calls Me By Name earlier this year, the American metalcore band Wage War returns this autumn with a new album, Landfall. It will be available starting October 9 via Fearless Records.
Right from the intro, Landfall establishes a raw, unsettling atmosphere. You can sense the impending violence immediately, right up until a scream truly kicks off the hostilities. Things then accelerate: it’s fast, violent, and almost suffocating, yet the instruments know when to step back and let the vocals stand alone—only amplifying that strange sense of unease. The chorus makes everything explode, bringing a touch of softness and light while sweeping the listener along; backing vocals add wonderful depth to the mix. The track then plunges back into much darker territory, with passages that feel truly crushing—instrumentation that commands space without ever drowning out the vocals. Backing vocals gradually resurface toward the end, before an alarm sound ratchets up the tension one last time. It foreshadows a particularly brutal breakdown… which is exactly what happens, promising a fantastic conclusion. Sweet Dreams offers great dynamics from the very start. The vocals quickly shake things up, injecting speed and violence into a raw-sounding arrangement. The chorus takes its time; it settles the mood while remaining catchy, giving the track real momentum. The instruments seem constantly driven to push boundaries and evolve the sound. It is a fairly simple track, yet highly effective. In Silk, the intro is brief and intriguing, setting the stage before the vocals burst in with force and barely let up. They dominate the mix—at times almost overshadowing the instruments—before the pace suddenly quickens. The track sweeps us into a raw violence that seems constantly intent on pushing its own limits. Here, the instrumentation takes a different, more direct approach, while the occasional pauses play a crucial role in intensifying the impact. The guitar solo doesn’t really suffice to lighten the atmosphere—nor do the final harmonics—instead lending a hardcore edge to the whole thing.
« You’re not as safe as you think
All life becomes extinct »
Figure 8 opens with the instruments; as the vocals kick in, attention shifts to them, pushing the track to go ever further. The song sweeps us along with a certain gentleness and a radiant quality—a stark contrast to the preceding track. The band also plays with depth, adding a positive element to the otherwise straightforward composition. God Complex offers a strikingly different introduction—so much so that the band is barely recognizable at first. It is Briton’s vocals that tie everything together, injecting a satisfying heaviness. Strategically placed pauses give way to clean vocals—distinct from the rest—that provide a great boost to the track. This song opens up new possibilities and delivers more than one surprise. Stay With Me begins with an acoustic arrangement that instantly creates a more intimate atmosphere. The instrumentation eventually builds in power while maintaining a melody that easily sticks in your mind. Everything drops away to make room for the vocals—softer and almost intimate—which then evolve to take on a more prominent role. An airier chorus follows, punctuated by brief, aggressive bursts. A delicate, luminous solo rounds it all off, leading into a slightly more dynamic finale.
Silence Has Spoken opens with clean vocals accompanied by a swelling soundscape in the background. It takes a moment for the rest of the instruments to join in and sweep us along, all while maintaining that initial sonic atmosphere. The vocals enter gently, with delicate touches, as the instrumentation picks up the pace. The chorus strikes an emotional chord, intensifying as the song progresses. It is a track that allows us to breathe and take a brief pause before tackling the rest of the album. Way of Pain opens with Briton’s vocals and drum beats, lending the track a rather solemn feel. As the other instruments join in, the sound becomes heavier and darker, creating a stark contrast. A brief melody emerges, introducing a new rhythm and adding beautiful depth amidst the darkness. A shouted « Go » intensifies the track, creating a sense of crushing power. The song remains somewhat linear until the final section, where new sounds shift the dynamic, steering the track toward a slower, even heavier conclusion. Red Dot begins with a strange, almost unsettling intro—featuring sounds unlike anything the band has offered before. The vocals seem to interact with this atmosphere, injecting a sense of aggression with sharp, biting passages that heighten the overall mood. Though brief (2:10), the track is incredibly intense and feels like a solid, cohesive unit. The final solo introduces a shift in pace, while the outro ties back to the intro, revisiting its stylistic elements.
« Your will is chosen for you
Make sure you’re safe and scared
You’re sold a dream for the price of a nightmare »
Blindfold takes its time to open up; clean vocals emerge gently, seemingly weighing every word. The vocals then push into the higher register—truly launching the track—while retaining a softness that gradually gathers power. The composition seems to reach ever further, and it isn’t until the second half that the instruments kick into high gear and the vocals gain intensity. The track concludes as a fully realized piece where all elements blend perfectly. Spellbound begins with a rather atmospheric vibe, with instruments adding a certain heaviness. The clean vocals try to carve out a space, reaching for higher notes. The chorus strikes a different tone here, feeling less bright and rhythmic than usual. The ending takes a grittier turn, wrapping up with a truly ferocious passage. The intro to Song of the Swamp plunges us right into the heart of nature—surprising and immersive. The vocals are backed by powerful, heavy drums. The other instruments inject speed and a rawer edge, providing great momentum and—above all—making you want to jump around wildly. The somewhat staccato vocal delivery creates a rhythmic interplay that adds depth to the track. A short excerpt from an alligator documentary reinforces the atmosphere, leading to a hard-hitting, violent finale that nonetheless holds a touch of gentleness: the sound of birdsong. Silhouette closes out the album, taking its time with a runtime of nearly five minutes. The clean vocals rise gradually and gently, punctuated by well-placed pauses that build suspense. The vocals return with more energy, feeling almost like a heartfelt cry. Briton’s vocal delivery crushes everything in its path while simultaneously driving the track forward with speed and dynamism. The two vocal styles alternate, creating intense, powerful passages and a ferocious finale—driven by amplified industrial sounds—that gradually fades out, leaving us speechless.
Wage War delivers a fresh album that breaks new ground. It alternates between heavy, suffocating sections and others that are far lighter and more luminous, reinforcing the band’s identity.
