[ENGLISH VERSION BELOW] Sorti le 4 septembre via Pure Noise Records, From A Distance marque une nouvelle étape dans l’évolution de 156/Silence. Après un People Watching qui avait largement mis en avant les capacités mélodiques du groupe, les Américains ne se contentent clairement pas de reproduire la formule. Ils l’étirent, la déconstruisent et ajoutent de nouvelles textures à leur metalcore déjà particulièrement riche.
Dès Control Burns, le ton est donné. Guitares extrêmement graves, ambiance macabre et atmosphère pesante : l’introduction nous plonge immédiatement dans l’univers du disque. Puis No Arms vient complètement casser cette ambiance avec ses synthés énergiques et ses sonorités beaucoup plus mélodiques. Le chant clair, teinté de shoegaze, s’oppose parfaitement aux screams et aux riffs agressifs qui l’accompagnent. C’est énergique, accrocheur et surtout assez différent de ce que le groupe proposait jusqu’ici.
Order & Entropy poursuit dans cette direction avec une approche plus légère et électronique. Les effets sur la voix accentuent encore ce côté shoegaze, tandis que les screams restent présents en arrière-plan. Le morceau est plus posé que son prédécesseur, mais fonctionne particulièrement bien. On comprend rapidement que 156/Silence cherche ici à aller plus loin que le simple metalcore.
Et c’est probablement là que réside la grande force de From A Distance. Le groupe conserve ses breakdowns, ses riffs chaotiques et ses racines mathcore, tout en incorporant davantage de synthés, d’industriel, de darkwave, de doom et de mélodies. L’atmosphère est omniprésente : sombre, brumeuse, cinématographique, parfois même anxiogène. Les influences de jeux comme Resident Evil ou Silent Hill et de séries comme Twin Peaks se ressentent particulièrement dans cette volonté de créer un véritable univers. Cette évolution peut toutefois surprendre lors des premières écoutes. Swept From Under (Call of the Void) permet notamment de retrouver un scream beaucoup plus présent après plusieurs morceaux dominés par le chant clair. Et c’est justement ce contraste qui fonctionne : From A Distance n’abandonne jamais complètement la violence de 156/Silence, il la met simplement au service d’une palette beaucoup plus large.
Le reste du disque continue d’explorer cette dualité. An Early Exit apporte une facette plus émotionnelle et atmosphérique, Collateral pousse l’expérimentation encore plus loin, tandis que Proxy Idols et Secret Room rappellent que le groupe sait toujours faire parler ses racines chaotiques et techniques. Les différents invités, notamment Mike Hranica de The Devil Wears Prada et Alex Reade de Make Them Suffer, viennent également enrichir cette diversité.
Là où People Watching pouvait immédiatement accrocher par ses morceaux les plus directs, From A Distance semble davantage être un album qui se découvre avec le temps. Ses choix plus atmosphériques et ses passages moins évidents demandent plusieurs écoutes pour révéler toute leur richesse. Mais une fois cette première couche passée, le disque dévoile une identité particulièrement forte.
Avec From A Distance, 156/Silence prouve surtout qu’il refuse de rester enfermé dans une seule formule. Toujours lourd, toujours capable de nous envoyer des riffs qui déboîtent, le groupe ose désormais davantage jouer avec les ambiances, les mélodies et l’expérimentation.
Un album sombre, ambitieux et surtout révélateur d’un groupe qui semble avoir compris qu’il peut désormais aller absolument partout.
Tracklist :
- Control Burns
- No Arms
- Order & Entropy
- Swept From Under (Call of the Void)
- An Early Exit
- Collateral (feat. Crippling Alcoholism)
- Cannon Fodder (feat. Mike Hrancia)
- Secret Room
- Proxy Idols
- Phoenix Dies
- From A Distance (feat. Alex Reade)
- After Dusk
[ENGLISH VERSION] Released on September 4th via Pure Noise Records, From A Distance marks a new milestone in the evolution of 156/Silence. Following People Watching, an album that heavily showcased the band’s melodic capabilities, the American group clearly isn’t content with simply repeating the formula. Instead, they stretch and deconstruct it, adding new textures to their already rich metalcore sound.
The tone is set right from the opening track, Control Burns. With ultra-low-tuned guitars, a macabre mood, and a heavy atmosphere, the intro immediately immerses the listener in the album’s world. Then, No Arms completely shifts the mood with energetic synths and a much more melodic sound. Shoegaze-tinged clean vocals contrast perfectly with the accompanying screams and aggressive riffs. It is energetic, catchy, and above all quite different from what the band has offered previously.
Order & Entropy continues in this vein with a lighter, electronic approach. Vocal effects further accentuate that shoegaze vibe, while screams remain present in the background. The track is more laid-back than its predecessor but works exceptionally well. It quickly becomes clear that 156/Silence is aiming to go beyond standard metalcore here.
And that is likely where the great strength of From A Distance lies. The band retains its breakdowns, chaotic riffs, and mathcore roots while incorporating more synth, industrial, darkwave, doom, and melody. Atmosphere is omnipresent: dark, hazy, cinematic, and at times even anxiety-inducing. Influences from games like Resident Evil or Silent Hill and series like Twin Peaks are particularly palpable in this drive to create a fully realized world.
However, this evolution might come as a surprise during the first few listens. Swept From Under (Call of the Void), for instance, brings back prominent screaming vocals after several tracks dominated by clean singing. And it is precisely this contrast that works: From A Distance never completely abandons the violence of 156/Silence; it simply harnesses it to serve a much broader palette.
The rest of the record continues to explore this duality. An Early Exit introduces a more emotional and atmospheric side, and Collateral pushes experimentation even further, while
Proxy Idols and Secret Room serve as reminders that the band can still tap into its chaotic, technical roots. Guest appearances, notably by Mike Hranica of The Devil Wears Prada and Alex Reade of Make Them Suffer, further enrich this diversity.
While People Watching could hook listeners immediately with its most direct tracks, From A Distance feels more like an album that reveals itself over time. Its atmospheric choices and less obvious passages require multiple listens to fully appreciate their depth. Yet, once you get past that initial layer, the record unveils a remarkably strong identity.
With From A Distance, 156/Silence proves above all that it refuses to be boxed into a single formula. Still heavy, and still capable of delivering bone-crushing riffs, the band now dares to experiment more with atmosphere and melody. It is a dark, ambitious album and, above all, one that reveals a band that seems to have realized it can go absolutely anywhere.
