[ENGLISH BELOW]Quatre ans après Complete Collapse, Sleeping With Sirens revient avec un huitième album qui sonne comme une déclaration d’intention : le groupe n’a pas perdu sa rage, mais il l’exprime désormais avec davantage de maturité.
Après plusieurs années d’évolution musicale, Sleeping With Sirens revient avec An Ending in Itself, un album intense qui marque une nouvelle étape dans la carrière du groupe. Avec ce projet, la formation américaine semble vouloir renouer avec l’énergie brute et l’émotion qui ont fait son succès, tout en proposant une approche plus mature et plus réfléchie. Le résultat est un disque puissant, sincère et profondément habité.
Dès les premiers titres, l’album installe une atmosphère lourde et électrique. Les guitares retrouvent une place centrale dans la composition, avec des riffs tranchants et des passages plus agressifs qui rappellent les racines post-hardcore du groupe. La batterie apporte une énergie constante, donnant à l’ensemble un sentiment d’urgence presque permanent. Cette intensité instrumentale est l’un des points forts du disque, car elle renforce l’impact émotionnel de chaque morceau.
L’identité de Sleeping With Sirens repose depuis toujours en grande partie sur la voix unique de Kellin Quinn, et cet album ne fait pas exception. Sa performance vocale impressionne par sa diversité. Il alterne entre des passages très mélodiques, presque fragiles, et des montées en puissance beaucoup plus explosives. Cette dualité entre vulnérabilité et rage donne une profondeur supplémentaire aux morceaux. Sa voix agit comme un fil conducteur qui relie les différentes émotions explorées tout au long de l’album.
Sur le plan des paroles, An Ending in Itself aborde des thèmes particulièrement personnels : la douleur, les traumatismes, le doute, mais aussi la reconstruction et la résilience. L’album parle de la difficulté d’avancer après des épreuves marquantes, tout en laissant entrevoir une forme d’espoir. Ce contraste entre souffrance et guérison donne au disque une vraie dimension humaine. Sleeping With Sirens ne cherche pas à embellir les émotions ; au contraire, le groupe les expose de manière brute, ce qui rend l’écoute encore plus authentique.
L’un des aspects les plus réussis de l’album est son équilibre entre nostalgie et modernité. Les fans de la première heure retrouveront des éléments qui rappellent les débuts du groupe : une énergie nerveuse, des refrains marquants et une intensité émotionnelle forte. Mais l’album ne se contente pas de reproduire une formule passée. Il intègre également une production plus moderne, plus travaillée, qui apporte de la profondeur au son sans en effacer la spontanéité.
Bien que l’ensemble soit solide, quelques morceaux du milieu de l’album paraissent légèrement moins mémorables. Certains passages peuvent sembler plus prévisibles dans leur structure, ce qui crée de petites baisses de rythme. Cependant, ces moments restent minoritaires et n’affectent pas réellement la cohérence du projet.
Au final, An Ending in Itself s’impose comme un album fort et sincère. Sleeping With Sirens prouve qu’après toutes ces années, le groupe est encore capable de proposer une musique touchante et intense. Ce disque réussit à capturer toute la complexité des émotions
humaines, entre colère, douleur et espoir. C’est un retour convaincant, porté par une identité forte et une authenticité qui fait toute sa force.
TRACKLIST:
AN ENDING IN ITSELF
FOREVER/ALWAYS
GOD IN MY HEAD
NEED YOU HERE
LEFT ON REPEAT
HOUSE OF MATCHES
WAITING FOR YOU
PARALYZED
PROCESS
PTSD
LOOKING BACK AT ME
STORM CLOUDS
[ENGLISH VERSION]Four years after Complete Collapse, Sleeping With Sirens returns with an eighth album that sounds like a statement of intent: the band hasn’t lost its intensity, but it now expresses it with greater maturity.
After several years of musical evolution, Sleeping With Sirens returns with An Ending in Itself, an intense album that marks a new chapter in the band’s career. With this project, the American band seems intent on reconnecting with the raw energy and emotion that made them successful, while offering a more mature and thoughtful approach. The result is a powerful, sincere, and deeply moving album.
From the very first tracks, the album establishes a heavy, electric atmosphere. Guitars take center stage once again, with sharp riffs and more aggressive passages that evoke the band’s post-hardcore roots. The drums provide constant energy, giving the whole album an almost constant sense of urgency. This instrumental intensity is one of the album’s strengths, as it amplifies the emotional impact of each track.
Sleeping With Sirens identity has always relied heavily on Kellin Quinn’s unique voice, and this album is no exception. His vocal performance impresses with its diversity. He alternates between highly melodic, almost fragile passages and much more explosive crescendos. This duality between vulnerability and rage adds an extra layer of depth to the songs. His voice acts as a common thread that ties together the various emotions explored throughout the album.
Lyrically, An Ending in Itself tackles deeply personal themes: pain, trauma, and doubt, but also healing and resilience. The album speaks to the difficulty of moving forward after life-altering hardships, while offering a glimmer of hope. This contrast between suffering and healing gives the record a truly human dimension. Sleeping With Sirens doesn’t try to sugarcoat these emotions; on the contrary, the band lays them bare, which makes the listening experience all the more authentic.
One of the album’s greatest strengths is its balance between nostalgia and modernity. Longtime fans will recognize elements reminiscent of the band’s early days: a raw energy, memorable choruses, and powerful emotional intensity. But the album doesn’t simply replicate a formula from the past. It also incorporates a more modern, polished production that adds depth to the sound without losing its spontaneity.
Although the album as a whole is solid, a few tracks in the middle seem slightly less memorable. Some passages may feel more predictable in their structure, creating minor lulls in the momentum. However, these moments are few and far between and don’t really affect the album’s overall coherence.
Ultimately, An Ending in Itself stands out as a powerful and sincere album. Sleeping With Sirens proves that, after all these years, the band is still capable of delivering moving and intense music. This album succeeds in capturing the full complexity of human emotions—ranging from anger and pain to hope. It’s a compelling comeback, driven by a strong identity and an authenticity that is its greatest strength.
