[ENGLISH VERSION BELOW] Cela faisait depuis la sortie de Eonian en 2018 qu’on attendait la sortie d’un nouvel album de Dimmu Borgir après les avoir vus en concert depuis il était temps que le groupe norvégien annonce son onzième album studio et il sortira ce vendredi 22 mai via Nuclear Blast.
L’introduction Tridentium nous glisse tout de suite dans une ambiance gothique classique avec les bruits du vent et de la pluie qui accompagnent les instruments à cordes, il semble qu’on s’apprête à plonger dans un univers cinématographique sombre et inquiétant. Le côte plus Metal revient avec les guitares mais aussi le blast de la batterie qui viennent soutenir les choeurs et la voix de Shagrath (chant) qui va introduire ce nouvel opus. Le premier véritable titre n’est autre que le single Ascent avec son ambiance maléfique comme possédée, sa force brute qui garde un côté symphonique avec le clavier mais tout de même féroce avec les parties de Shagrath autant celles criées que celles déclamées qui apportent elles aussi un côté très cinématique à l’ensemble (qui ferait presque penser à Christopher Lee) avant l’arrivée du magnifique solo de guitare. As Seen in the Unseen commence de façon presque lugubre avant d’éclater au niveau rythmique et chant passée les 1:20 (c’était peut-être un poil long quand même en sachant que le morceau dure…7 minutes), ce nouveau titre a un côté un peu plus épique que le précédent et on se concentre bien plus sur le chant que sur le reste même si le refrain reste un des points forts ici et on se sent comme immergés dans l’écoute. Le côté Symphonique est grandiloquent de Dimmu Borgir est particulièrement mis à l’honneur sur The Qryptfarer tout en gardant des influences Black Metal indéniables tandis que Ulvgjeld & blodsodel (également disponible en single) ralentit la cadence et intensifie le côté plus mélodique de la formation.
Repository of Divine Transmutation revient à quelque chose de plus sauvage tout en gardant un côté brut tandis que Slik minnes en alkymist ralentit un peu la cadence tout en gardant un côté très gothique. Phantom of the Nemesis met plus en avant les éléments orchestraux utilisés par le groupe mais là encore pour cette « deuxième » partie de l’album, le rythme est un peu lent même si les morceaux sont bons, ils tirent plus en longueur qu’autre chose. Heureusement The Exonerated surgit des ténèbres et permet de relancer l’album sur quelque chose de plus intense à l’instar de The Qryptfarer. Le morceau possède aussi un côté très majestueux avec notamment son final qui nous plonge dans l’ambiance choisie par le groupe sans difficulté. At the Precipice of Convergence rappelle par moments la grande époque de groupes comme Cradle Of Filth. Le final de Grand Serpent Rising se fait avec Gjǫll (dans la mythologie nordique, ce nom représente l’une des onze rivières de l’Élivágar) qui est introduit comme une nuit froide avec des bruitages de chouettes et des nappes de clavier soutenues par la batterie et des choeurs majestueux. Ce final est purement un morceau instrumental qui permet d’apaiser les âmes avant de clore ce nouveau chapitre de Dimmu Borgir.
Malgré quelques longueurs, ce nouvel album de Dimmu Borgir reste un très bon album du groupe qui saura contenter autant les fans de leur côté plus symphonique que ceux qui sont plus amateurs de Black Metal féroce et sauvage!
Tracklist :
1. Tridentium
2. Ascent
3. The Qryptfarer
4. As Seen in the Unseen
5. Ulvgjeld & blodsodel
6. Repository of Divine Transmutation
7. Slik minnes en alkymist
8. Phantom of the Nemesis
9. The Exonerated
10. Recognizant
11. At the Precipice of Convergence
12. Shadows of a Thousand Perceptions
13. Gjǫll
[ENGLISH VERSION] We’ve been waiting for a new Dimmu Borgir album ever since the release of *Eonian* in 2018; having seen them live since then, it was high time the Norwegian band announced their eleventh studio album Grand Serpent Rising, which is set to be released this Friday, 22 May, via Nuclear Blast.
The intro, ‘Tridentium’, immediately plunges us into a classic gothic atmosphere, with the sounds of wind and rain accompanying the string instruments; it feels as though we are about to dive into a dark and unsettling cinematic world. The heavier metal side returns with the guitars and the drum blast, which support the backing vocals and Shagrath’s lead vocals as he introduces this new album. The first proper track is none other than the single ‘Ascent’, with its malevolent, almost possessed atmosphere; its raw power retains a symphonic edge thanks to the keyboards, yet remains ferocious with Shagrath’s vocals—both the screamed and the declaimed parts—which also lend a highly cinematic quality to the whole (almost reminiscent of Christopher Lee) before the arrival of the magnificent guitar solo. ‘As Seen in the Unseen’ begins in an almost sombre manner before exploding rhythmically and vocally after the 1:20 mark (it was perhaps a tad long, given that the track lasts… 7 minutes), this new track has a slightly more epic feel than the previous one and the focus is much more on the vocals than on the rest, even though the chorus remains one of the highlights here and you feel completely immersed in the listening experience. Dimmu Borgir’s grandiose symphonic side is particularly showcased on “The Qryptfarer”, whilst retaining undeniable black metal influences, whereas “Ulvgjeld & blodsodel” (also available as a single) slows the pace and intensifies the band’s more melodic side.
Repository of Divine Transmutation returns to something wilder whilst retaining a raw edge, whilst Slik minnes en alkymist slows the pace down a little whilst maintaining a very gothic feel. Phantom of the Nemesis highlights the orchestral elements used by the band, but once again, for this ‘second’ part of the album, the pace is a bit slow; even though the tracks are good, they drag on a bit more than anything else. Fortunately, “The Exonerated” emerges from the darkness and reignites the album with something more intense, much like “The Qryptfarer”. The track also possesses a very majestic quality, particularly its finale, which effortlessly immerses us in the atmosphere the band has created. “At the Precipice of Convergence” is at times reminiscent of the heyday of bands like Cradle Of Filth. The finale of Grand Serpent Rising comes with ‘Gjǫll’ (in Norse mythology, this name represents one of the eleven rivers of the Elivágar), which is introduced like a cold night with the sounds of owls and sustained keyboard layers backed by drums and majestic choirs. This finale is purely an instrumental track that soothes the soul before bringing this new chapter of Dimmu Borgir to a close.
Despite a few slow moments, this new album from Dimmu Borgir remains a very good release from the band, sure to please both fans of their more symphonic side and those who prefer fierce, raw black metal!
